«Автостопом по Галактиці» в прямому ефірі — це приємний безлад

Нижче наведено легкі спойлери для «Путівника автостопом по галактиці».

Після свого народження як ситкому Радіо Бі-Бі-Сі 1978 року через численні та різноманітні адаптації Дугласа Адамса Путівник по галактиці автостопом стало невід’ємною частиною нашої культури. Незважаючи на те, що його сатира зосереджена на тривогах Британії в кінці 70-х, його унікальний дотеп і сюрреалізм принесли йому всесвітню популярність. Це обряд принаймні однієї підгрупи британських підлітків та їхніх двоюрідних братів-англофілів, а також шибболет технологічної культури, який увійшов у ширша культура. Тепер він відродився як a живий захоплюючий театр виробництво в лондонській Riverside Studios, яке зберігає найнеповторнішу якість серіалу: його безлад.

Враховуючи, що він розпочався як півгодинна радіокомедія, сюжет «Автостопу» є сюрреалістичним, епізодичним і схильним до (що здається) відступів. Але широка форма кожної версії історії показує, як Артур Дент прокидається та виявляє, що бульдозери збираються знести його будинок, щоб звільнити місце для нового шосе. Його відволікає від протесту його друг Форд, який виявляє, що він не безробітний актор, а дослідник інопланетян для книги під назвою «Автостопом по Галактиці». Через кілька хвилин сама Земля руйнується, щоб звільнити місце для нової міжзоряної магістралі, але Форд і Артур автостопом сідають на один із кораблів, які руйнують планету.

Сама «книга» насправді є маленькою табличкою, що містить скарбницю знань у стилі Вікіпедії, яка виступає в ролі оповідача серії. Все ще одягнений у піжаму, Артура тягнуть всесвітом у різноманітних пригодах, кульмінацією яких є зустріч із групою багатовимірних прибульців, які прагнуть відкрити остаточний сенс життя, всесвіту та всього іншого. Подальші радіосеріали та романи ведуть тих самих персонажів вперед, назад і вбік із меншою віддачею. Любов Адамса до довгого жарту про кудлатого собаку означає, що головне запитання та остаточна відповідь: «Що ви отримаєте, якщо помножити шість на дев’ять?» «Сорок два». (Останнє послання Бога до свого творіння — це схожа історія, розкрита як «Ми приносимо вибачення за незручності».)

Кожна адаптація змінюється відповідно до нового формату, тому є лише кілька найнеобхідніших. Артур, Форд, Книга, 42 і Орлина подорож чаклуна (приспів якої є темою) є єдиними опорами. Тому не дивно, що тут було зроблено велику свободу, щоб стиснути розгалужену розповідь про подорож у формат, придатний для живого захоплюючого театрального шоу. [If you’re unfamiliar, rather than sit and watch the action unfold on a stage, you’re instead walking around an environment with the story taking place in front of you. You can even engage with the actors directly at points, although only if you want to.] Тут ви будете тинятися в барі пабу «Кінь і конюх», вантажному трюмі «Золотого серця»,… вантажному трюмі корабля-руйнівника «Вогон» і цеху заводу в Магратеї.

Щоб спробувати нав’язати історію певною мірою традиційного наративу, Hitchhiker's Live бере ритми першої історії (в усіх її формах) і романсу з четвертого роману, Надовго, і дякую за всю рибу. Ми проводимо більшу частину нашого часу з Фордом (Олівер Бріттен), тоді як Артур (Роберт Томпсон) то вривається, то виходить з оповіді в рамках свого всесвітнього пошуку возз’єднання зі своїм коханим Фенчерчем (Кет Джонс-Берк). Ми можемо провести трохи часу із Зафодом Біблброксом (Лі В.Г.) і Слартібартфастом (Річард Костелло), тоді як (одна з форм) Тріша Макміллан (Ленора Крічлоу) з’являється лише як записаний голос, ідентифікований за фотографією, яка дуже схожа на рекламний знімок з проспект 5 а не свіжий для цього шоу.

Дигресивний сюрреалізм автостопщиків означає, що він бореться з обмеженнями, накладеними на нього будь-яким середовищем, у яке він коли-небудь потрапляв. Як людина, яка виросла з версією роману, я вважаю це остаточним, але навіть пізнішим творам було важко залишитися на сторінці. Часом захоплюючий театральний формат працює на шкоду історії, тобто ви, ймовірно, пропустите один-два моменти, якщо не зможете проскочити до кожного куточка кожної сцени. Наприклад, навколо району Джатравартідс зібралося так багато глядачів, що я подумав спочатку перевірити порожніші райони. Що було помилкою, оскільки Хумма Кавула тоді виступила з великою піснею та танцювальним номером у центрі сцени, для якого я пропустив нарощування. Подібним чином я навіть не здогадувався, що в серіалі брав участь Нескінченно довгий Ваубагер (Том Боуен), доки не прочитав список акторів під час написання цього огляду.

Скорочений характер сюжетної лінії означає, що вам часто не вистачає не лише сполучної тканини, але навіть значної частини м’яса оригіналу. Деяка емоційна вага декорацій здається незаслуженою, тому що виробники прибрали багато всього необхідного. Коли ви дійдете до великого фінішу, важко не пошкодувати, що ми побачили деякі зусилля, яких доклав один персонаж, крім того, що їхнє волосся росте, щоб відзначити плин часу. Чим більше я дивився шоу та його численні музичні номери, тим більше хотів, щоб його творці просто зробили більш традиційний сценічний мюзикл. Це сприяло б плавнішому та згуртованішому шоу, особливо враховуючи тематичну та оповідну складність вихідного матеріалу.

Імерсивний формат дійсно має свої сильні сторони, зокрема можливість прикрашати сет маленькими візуальними жартами. Офіс розгляду скарг у Вогоні заповнений кляпами, захованими в ящиках і картотеках, як і невеликі згадки на екранах у наборі «Кінь і Конюх». Але найкраще – це будь-який час, який ви можете провести з Марвіном Параноїком Android (Ендрю Еванс), майстерним поєднанням дизайну, акторської гри та лялькового театру. Замість того, щоб запихати Еванса в костюм, актор має прекрасну маріонетку Марвіна на нагрудній збруї, що надає йому плавності рухів і виразності, про які попередні версії могли тільки мріяти. Допомагає також те, що вічні страждання Марвіна чудово підривають більш суворі частини історії.

Мені також потрібно похвалити сегменти посібника, як за стиль анімації, так і за розповідь Тамзін Ґріг. Я б сказав Гріг (Чорні книги, епізоди) є справжнім спадкоємцем корони оригінального голосу Пітера Джонса, приносячи ідеальне поєднання експозиції голосу Бога та сухого підрізування. Насправді вам буде важко знайти поганий елемент у всій постановці, особливо в добре поставлених декораціях, де акторський склад грає проти попередньо записаного матеріалу. Це технічне диво з кількох точок зору, і очевидно, що кожна людина, яка бере участь у його створенні, працює з бездонною любов’ю до вихідного матеріалу та Адамса. Просто всі ці елементи недостатньо узгоджені, щоб перетворити шоу з гарного та розважального на те, що варто побачити.

Отже, я б сказав, що якщо ви живете в Лондоні і навіть трохи знайомі з роботами Адамса, вам слід піти і насолоджуватися. Але я міг би попередити прихильників Адамса з далеких країн, що вони можуть здатися невтішним, якщо вони зроблять велику подорож, щоб подивитися на це. Як і будь-яка інша адаптація «Автостопу», це безлад, але безлад завжди був принаймні половиною сенсу.